Author: tabloalanlar

08 Eyl

Posted at 15:08h in Tablo

Türk resim sanatında figüratif gerçekçiliğin öncülerinden biri olan Zeki Kocamemi, 20. yüzyılın ilk yarısında çağdaş Türk resminin yönünü belirleyen önemli sanatçılardan biridir. Akademik disiplini, teknik ustalığı ve gözlem gücüyle öne çıkan Kocamemi, aynı zamanda öğretmenliğiyle de Türk sanatında kalıcı bir iz bırakmıştır. Bugün Zeki Kocamemi tabloları, hem sanatsal hem de koleksiyon değeriyle antik tablo alım-satımı yapan firmalar ve koleksiyonerler için büyük önem taşımaktadır.

Firmamız, Zeki Kocamemi imzalı antika tabloların ekspertizini, değer tespitini ve satın alımını profesyonel şekilde gerçekleştirmektedir.

Zeki Kocamemi Kimdir?

1902 yılında İstanbul’da doğan Zeki Kocamemi, küçük yaşlarda resme olan ilgisini fark ettirdi. Sanat eğitimine Sanayi-i Nefise Mektebi’nde (bugünkü Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi) başladı. Öğrenciliği sırasında İbrahim Çallı ve Namık İsmail gibi dönemin önemli sanatçılarından ders aldı.
1920’li yılların sonunda Avrupa’ya giderek Almanya’daki Stuttgart Güzel Sanatlar Akademisi’nde eğitim aldı. Burada Batı sanatının teknik yönlerini ve modernist anlayışını derinlemesine öğrenme fırsatı buldu. Bu dönemde Avrupa’da yükselen yeni gerçekçilik akımı, sanatçının tarzını doğrudan etkiledi.

Sanat Anlayışı ve Tarzı

Zeki Kocamemi, Türk resminde modern gerçekçiliğin öncüsü olarak kabul edilir. Onun sanat anlayışı, klasik akademik çizgiden uzaklaşmadan modern dünyanın dinamizmini yakalamayı hedefler.
Resimlerinde insan figürü, emek, şehir yaşamı ve gündelik hayat temaları sıkça görülür. Özellikle Anadolu insanını sade ama derin bir duyarlılıkla yansıtan çalışmaları, toplumsal gerçekçiliğin güçlü örnekleridir.

Renk paletinde genellikle toprak tonları, gri, mavi ve yeşil gibi doğal renkleri tercih eder. Bu tercihi, resimlerinde hem doğallığı hem de duygusal yoğunluğu artırır. Kocamemi’nin fırça darbeleri sakin, ölçülü ve kontrollüdür; her detay bilinçli bir biçimde resmedilmiştir.

Sanatçının eserlerinde hem bireysel duygular hem de toplumsal gözlemler bir arada yer alır. Böylece o, yalnızca bir ressam değil, aynı zamanda bir dönemin tanığı olarak da değerlendirilmektedir.

Öne Çıkan Eserleri

Zeki Kocamemi’nin en bilinen tabloları arasında “Hamam”, “Bebekli Kadın”, “Kör Kadın”, “Gemi Tamircileri” ve “Köylü Kadınlar” gibi eserler öne çıkar. Bu tablolar, figüratif anlatım gücü ve sade renk kompozisyonlarıyla sanatçının özgün üslubunu ortaya koyar.
Eserlerinde kadın figürleri, işçiler ve kırsal yaşam sahneleri sıkça yer alır. Kocamemi, bu temaları işlerken abartıya kaçmadan, gözleme dayalı bir doğallıkla hareket eder. Bu yönüyle onun sanatı, hem klasik hem de modern Türk resim anlayışının kesişim noktasında durur.

Bugün Zeki Kocamemi tabloları, Türkiye’nin önde gelen sanat müzelerinde ve özel koleksiyonlarda yer almakta, müzayede piyasasında da yüksek değerlerle alıcı bulmaktadır.

Firmamız, bu büyük ustanın eserlerini ve benzeri dönem tablolarını gerçek değerinde değerlendirmekte ve satın almaktadır. Eğer siz de elinizde bulunan antika tabloların değerini öğrenmek isterseniz, bizimle iletişime geçerek ücretsiz ekspertiz hizmetimizden yararlanabilirsiniz.

07 Eyl

Posted at 15:16h in Tablo

Türk resim sanatının yenilikçi ve entelektüel isimlerinden biri olan Nurullah Berk, 20. yüzyılın ilk yarısında modern sanat anlayışını Türkiye’ye taşıyan öncü ressamlardan biridir. Onun eserleri, biçimsel düzen, geometrik kurgu ve estetik denge açısından Türk sanatında bir dönüm noktası oluşturur. Bugün Nurullah Berk tabloları, sanatsal olduğu kadar koleksiyon değeri açısından da büyük önem taşır.
Firmamız, Nurullah Berk imzalı antika tabloların ekspertizini, değer tespitini ve satın alımını profesyonel olarak gerçekleştirmektedir.

Nurullah Berk Kimdir?

1906 yılında İstanbul’da doğan Nurullah Berk, Türkiye’de modern resim sanatının kurucu kuşaklarından biridir. Sanat eğitimine Sanayi-i Nefise Mektebi’nde (Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi) başladı ve burada İbrahim Çallı Atölyesi’nde çalıştı. Daha sonra Fransa’ya giderek Paris Güzel Sanatlar Akademisi’nde ünlü ressam Ernest Laurent’ın öğrencisi oldu.

Paris’te geçirdiği yıllar, onun sanat anlayışını köklü biçimde değiştirdi. Kübizm ve geometrik soyutlama akımlarından etkilenen Berk, Türkiye’ye döndüğünde bu yeni anlayışı yerel değerlerle harmanladı. Bu sentez, Türk resim sanatının modernleşme sürecinde önemli bir dönüm noktası oldu.

Sanat Anlayışı ve Tarzı

Nurullah Berk’in sanatında öne çıkan en belirgin özellik, biçimsel düzen ve geometrik kompozisyonlardır. Figürleri, nesneleri ve şehir manzaralarını, soyutlamadan kopmadan ama biçimi sadeleştirerek ele alır.
Eserlerinde görülen bu yapısal düzen, sadece görsel bir tercih değil, aynı zamanda düşünsel bir yaklaşımın yansımasıdır. Berk, sanatta düzenin, ölçünün ve kompozisyonun önemine inanır.

Renk kullanımı açısından ise sıcak ve soğuk tonlar arasında denge kurar. Özellikle mavi, gri ve toprak tonlarını tercih ederek hem derinlik hem de sakinlik hissi yaratır.
Onun tablolarında yer alan balıkçılar, kadın figürleri, atölye içi sahneler ve İstanbul manzaraları, biçimsel sadeleştirme ile modern bir anlatı kazanır.

Öne Çıkan Eserleri

Nurullah Berk’in öne çıkan eserleri arasında “Balıkçılar”, “Natürmort”, “Kadın ve Mandolin”, “Kandilli Manzarası” ve “Kompozisyon” gibi çalışmalar yer alır. Bu tablolar, sanatçının geometrik düzen arayışını ve modernist üslubunu en iyi şekilde temsil eder.

Berk ayrıca yalnızca ressam değil, aynı zamanda yazar, eleştirmen ve sanat kuramcısı olarak da Türk sanatına büyük katkı sağlamıştır.
1933 yılında, Abidin Dino, Elif Naci, Zeki Faik İzer ve diğer sanatçılarla birlikte “d Grubu”’nu kurarak Türkiye’de çağdaş sanatın temellerini atmıştır. Bu grup, Türk resmine Avrupa’daki modern sanat akımlarının kapısını aralamıştır.

Firmamız, bu büyük ustanın eserlerini ve benzeri dönem tablolarını gerçek değerinde değerlendirmekte ve satın almaktadır. Eğer siz de elinizde bulunan antika tabloların değerini öğrenmek isterseniz, bizimle iletişime geçerek ücretsiz ekspertiz hizmetimizden yararlanabilirsiniz.

06 Eyl

Posted at 15:27h in Tablo

Türk resim ve plastik sanatlarının en özgün, en üretken isimlerinden biri olan Abidin Dino, yalnızca bir ressam değil, aynı zamanda bir düşünür, yazar, karikatürist ve entelektüeldir. Onun sanatı, evrensel temaları Türk kültürel birikimiyle harmanlayan derin bir insanlık mesajı taşır.
Bugün Abidin Dino tabloları, hem sanat tarihi açısından hem de antik tablo koleksiyonları arasında yüksek kültürel ve yatırım değeriyle öne çıkmaktadır.
Firmamız, Abidin Dino imzalı tabloların ekspertizini, değer tespitini ve satın alımını profesyonel olarak gerçekleştirmektedir.

Abidin Dino Kimdir?

1913 yılında İstanbul’da doğan Abidin Dino, Türk sanatının modernleşme sürecinde öncü bir rol oynamıştır. Kültürel birikimi güçlü bir ailede yetişen Dino, küçük yaşlardan itibaren resim, edebiyat ve sinemaya ilgi duydu.
Sanat yaşamına karikatürle başladı, ardından resim ve sinema alanında üretim yaparak çok yönlü bir sanat kimliği kazandı.

1933 yılında Nurullah Berk, Zeki Faik İzer, Elif Naci, Cemal Tollu ve Zühtü Müridoğlu ile birlikte “d Grubu”’nu kurarak Türkiye’de modern sanatın öncülerinden biri oldu.
Sanat yaşamı boyunca Türkiye, Fransa ve Cezayir’de yaşayan Dino, Avrupa’da çağdaş sanat çevrelerinde de tanınmış ve eserleri uluslararası müzelerde sergilenmiştir.

Sanat Anlayışı ve Temaları

Abidin Dino’nun sanatında insan, doğa ve toplumsal yaşam her zaman merkezde yer alır. Onun figürleri sade, ama duygusal açıdan son derece güçlüdür. Özellikle eller, yüz ifadeleri ve jestler, sanatçının insan ruhunu anlatma biçiminde önemli bir yer tutar.

Dino, biçimsel olarak kübizm, ekspresyonizm ve soyut anlatım gibi farklı akımlardan etkilenmiş, ancak hiçbirine tam olarak bağlı kalmamıştır. Onun sanatı, özgürlük ve insani duyguların birleşimidir.

Renkleri cesur ama kontrollü biçimde kullanan sanatçı, genellikle siyah-beyaz kontrastı, kırmızı vurgular ve mavi tonlarıyla güçlü bir duygusal derinlik yaratır. Bu yönüyle Abidin Dino, yalnızca bir ressam değil, insanın evrensel hikâyesini anlatan bir anlatıcı olarak da değerlendirilir.

Öne Çıkan Eserleri

Abidin Dino’nun eserleri arasında “Eller”, “İşçiler”, “Balıkçılar”, “Yüzler”, “Sevgi”, “Kadınlar” ve “Barış” temalı tablolar öne çıkar.
Özellikle eller motifi, onun sanatında bir imza niteliği taşır. Dino’ya göre el, hem üretimin hem de sevginin sembolüdür; bu nedenle eserlerinde sürekli olarak el figürleriyle insan emeğini ve duygusunu yüceltmiştir.

Sanatçının tabloları, bugün İstanbul Resim ve Heykel Müzesi, Paris Modern Sanatlar Müzesi, Ankara Devlet Sanat Galerisi ve çok sayıda özel koleksiyonda yer almaktadır.
Ayrıca müzayede piyasasında Abidin Dino imzalı orijinal eserler, ulusal ve uluslararası alanda yüksek değerlerle alıcı bulmaktadır.

Firmamız, bu büyük ustanın eserlerini ve benzeri dönem tablolarını gerçek değerinde değerlendirmekte ve satın almaktadır. Eğer siz de elinizde bulunan antika tabloların değerini öğrenmek isterseniz, bizimle iletişime geçerek ücretsiz ekspertiz hizmetimizden yararlanabilirsiniz.

05 Eyl

Posted at 15:38h in Tablo

Türk resim sanatının en renkli, en şiirsel ve en özgün isimlerinden biri olan Bedri Rahmi Eyüboğlu, sanatıyla Anadolu’nun ruhunu, doğasını ve insanını modern bir dille tuvale aktaran büyük bir ustadır. Ressam, şair, yazar ve öğretmen kimliğiyle Türk sanatında çok yönlü bir iz bırakmıştır. Bugün Bedri Rahmi Eyüboğlu tabloları, hem sanatsal hem de koleksiyon değeri açısından antik tablo alım-satım piyasasında büyük önem taşımaktadır.
Firmamız, Bedri Rahmi Eyüboğlu imzalı antika tabloların ekspertizini ve satın alımını profesyonel şekilde gerçekleştirmektedir.

Bedri Rahmi Eyüboğlu Kimdir?

1911 yılında Giresun’un Görele ilçesinde doğan Bedri Rahmi Eyüboğlu, sanatla küçük yaşlarda tanıştı. Sanat eğitimine Güzel Sanatlar Akademisi’nde başladı ve burada İbrahim Çallı Atölyesi’nde eğitim gördü.
1930’lu yıllarda Paris’e giderek André Lhote Atölyesi’nde çalıştı. Burada kübist ve modernist sanat anlayışlarını yakından tanıdı. Avrupa’da geçirdiği yıllar, onun sanat görüşünü derinleştirdi; ancak o, Batı sanatını doğrudan taklit etmek yerine, Anadolu’nun halk kültürünü modern sanatla birleştirmeyi tercih etti.

Sanat Anlayışı ve Temaları

Bedri Rahmi Eyüboğlu’nun sanatında en belirgin unsurlar renk, desen, halk motifleri ve Anadolu kültürüdür. O, geleneksel el sanatlarını modern resim diliyle harmanlayarak Türk resmine özgün bir kimlik kazandırmıştır.
Eserlerinde halı desenleri, kilim motifleri, yazma desenleri, duvar süslemeleri ve halk hikâyeleri sıkça yer alır. Sanatçı, bu temaları modern biçim anlayışıyla birleştirerek yerel olanı evrensel boyuta taşımayı başarmıştır.

Renk paleti açısından ise canlı, sıcak ve kontrastlı tonları tercih eder. Özellikle kırmızı, turuncu, mavi ve yeşil tonlar onun tablolarında hayat bulur. Her bir renk, Anadolu’nun coşkusunu ve insanının sıcaklığını temsil eder.
Eserlerinde figürler sade, çizgiler akıcı, kompozisyonlar ise ritmik bir düzene sahiptir. Bu yönüyle Bedri Rahmi’nin tabloları, adeta birer görsel şiir niteliğindedir.

Öne Çıkan Eserleri

Bedri Rahmi Eyüboğlu’nun en bilinen eserleri arasında “Türküler”, “Balıkçılar”, “Köylü Kadınlar”, “Nazar”, “Halay” ve “Karadut” yer alır.
Sanatçının en ünlü eserlerinden biri olan “Karadut”, aynı zamanda kendi yazdığı şiiriyle de özdeşleşmiştir. Bu tablo, hem rengin hem duygunun güçlü bir bileşimidir.
Bedri Rahmi’nin eserleri sadece tuvallerle sınırlı değildir; aynı zamanda mozaik, seramik, vitray ve duvar panoları gibi farklı tekniklerle de üretimler yapmıştır.

Onun eserleri bugün İstanbul Resim ve Heykel Müzesi, Ankara Devlet Sanat Galerisi, Bedri Rahmi Eyüboğlu Müzesi ve birçok özel koleksiyonda yer almaktadır.
Ayrıca müzayede piyasasında Bedri Rahmi Eyüboğlu tabloları, hem Türkiye’de hem de yurt dışında yüksek fiyatlarla alıcı bulmaktadır.

Firmamız, bu büyük ustanın eserlerini ve benzeri dönem tablolarını gerçek değerinde değerlendirmekte ve satın almaktadır. Eğer siz de elinizde bulunan antika tabloların değerini öğrenmek isterseniz, bizimle iletişime geçerek ücretsiz ekspertiz hizmetimizden yararlanabilirsiniz.

04 Eyl

Posted at 15:44h in Tablo

Türk resim sanatının öncü kadın sanatçılarından biri olan Eren Eyüboğlu, renkleri, desenleri ve içten duygusal anlatımıyla modern Türk sanatının en özgün isimleri arasında yer alır. Romanya doğumlu bir sanatçı olmasına rağmen, Türkiye’ye yerleşerek Anadolu kültürüne derin bir sevgiyle bağlanmış ve eserlerinde bu coğrafyanın ışığını tuvale yansıtmıştır.
Bugün Eren Eyüboğlu tabloları, hem sanatsal hem de koleksiyon değeri açısından antik tablo alım-satımı yapan firmalar ve koleksiyonerler için büyük önem taşımaktadır.
Firmamız, Eren Eyüboğlu imzalı antika tabloların ekspertizini, değer tespitini ve satın alımını profesyonel olarak gerçekleştirmektedir.

Eren Eyüboğlu Kimdir?

Eren Eyüboğlu (asıl adı Ernestine Letoni), 1907 yılında Romanya’nın Yaş kentinde doğdu. Sanat eğitimini Bükreş Güzel Sanatlar Akademisi‘nde aldı ve burada resim eğitimi alırken, dönemin önemli sanatçılarından teknik ve estetik dersler gördü.
1930’lu yıllarda eğitim için gittiği Paris’te Bedri Rahmi Eyüboğlu ile tanıştı. Bu tanışma, hem sanatsal hem de kişisel yaşamında dönüm noktası oldu. 1936 yılında evlenerek Türkiye’ye yerleşti ve adını Eren Eyüboğlu olarak değiştirdi.

Türkiye’ye yerleşmesinin ardından, Anadolu’nun doğası, insanı ve kültürü onun sanatının ana ilham kaynağı oldu. Eşi Bedri Rahmi ile birlikte çalıştığı atölyelerde, modern Türk resmine yeni bir soluk getirdi.

Sanat Anlayışı ve Tarzı

Eren Eyüboğlu’nun sanatı, duygusal renk kullanımı, halk motifleri ve kadın figürleriyle ön plana çıkar. O, Anadolu’yu sadece bir tema olarak değil, bir yaşam biçimi olarak benimsemiştir.
Eserlerinde köy kadınları, çocuklar, el işi yapan figürler ve doğa manzaraları sıkça yer alır. Bu konular aracılığıyla, Anadolu insanının içtenliğini, üretkenliğini ve yaşam enerjisini yansıtır.

Renk paleti oldukça canlıdır. Kırmızı, mavi, turuncu ve sarı tonları, onun tablolarında iç içe geçerek sıcak bir atmosfer oluşturur. Bu renklerin uyumu, hem halk sanatından hem de Anadolu’nun ışığından ilham alır.
Eren Eyüboğlu, aynı zamanda mozaik, seramik ve duvar panosu gibi farklı sanat dallarında da üretim yapmış, çok yönlü bir sanatçı olarak Türk sanatına katkı sağlamıştır.

Öne Çıkan Eserleri

Eren Eyüboğlu’nun öne çıkan tabloları arasında “Kadınlar”, “Pazaryeri”, “Halı Dokuyan Kadınlar”, “Anadolu’da Günlük Yaşam” ve “Aile” gibi eserler bulunur.
Bu eserlerde, Anadolu kadınlarının emeği, doğanın renkleri ve toplumsal yaşamın sıcaklığı sade ama derin bir anlatımla sunulmuştur.

Onun eserleri, yalnızca bireysel bir sanat anlayışını değil, aynı zamanda kadın sanatçı kimliğiyle Türk resminde modernizmin gelişimini de temsil eder.
Bugün Eren Eyüboğlu’nun tabloları İstanbul Resim ve Heykel Müzesi, Ankara Devlet Sanat Galerisi, Bedri Rahmi ve Eren Eyüboğlu Evi ve çeşitli özel koleksiyonlarda yer almaktadır.
Ayrıca müzayede piyasasında Eren Eyüboğlu imzalı orijinal tablolar, özgün temaları ve tarihsel önemi sayesinde yüksek fiyatlarla alıcı bulmaktadır.

Firmamız, bu büyük ustanın eserlerini ve benzeri dönem tablolarını gerçek değerinde değerlendirmekte ve satın almaktadır. Eğer siz de elinizde bulunan antika tabloların değerini öğrenmek isterseniz, bizimle iletişime geçerek ücretsiz ekspertiz hizmetimizden yararlanabilirsiniz.

03 Eyl

Posted at 15:51h in Tablo

Türk resim sanatının öncü isimlerinden Adnan Çoker, soyut sanat anlayışını Türkiye’de başarıyla temsil eden, disiplinli kompozisyonlarıyla tanınan büyük bir ustadır. Mimari düzen duygusunu tuvale aktaran yapıtlarıyla Türk modern sanatının temel taşlarından biri kabul edilir.
Bugün Adnan Çoker tabloları, hem sanatsal değeri hem de yatırım potansiyeliyle antik tablo alım-satım piyasasında büyük ilgi görmektedir.
Firmamız, Adnan Çoker imzalı antika tabloların ekspertizini, değer analizini ve satın alımını profesyonel şekilde gerçekleştirmektedir.

Adnan Çoker Kimdir?

1927 yılında İstanbul’da doğan Adnan Çoker, sanat eğitimine İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (bugünkü Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi)’nde başladı.
Burada Zeki Kocamemi ve Bedri Rahmi Eyüboğlu gibi usta sanatçılardan eğitim aldı.
1950’li yıllarda Fransa’ya giderek Paris École des Beaux-Arts’ta çalışmalar yaptı. Bu dönem, onun sanat anlayışında köklü bir değişimin başlangıcı oldu.
Batı sanatının çağdaş akımlarını yakından tanıyan Çoker, Türkiye’ye döndüğünde soyut sanatın öncülerinden biri haline geldi.

Sanat Anlayışı ve Tarzı

Adnan Çoker’in sanatı, düzen, ritim, denge ve simetri kavramları üzerine kuruludur.
Onun resimleri genellikle soyut geometrik biçimlerden oluşur; bu biçimlerin içinde derin bir mekân algısı, matematiksel bir denge ve mimari bir düzen hissedilir.
Renk kullanımında ise genellikle sınırlı ama etkili bir palet tercih eder. Siyah, beyaz, gri ve altın tonları; mistik bir atmosfer yaratır.
Adnan Çoker, eserlerinde mekânın boşluk ve doluluk ilişkisini irdelerken, izleyiciyi sade ama düşünsel bir estetiğe davet eder.

Çoker’in sanatında İslam mimarisi, Osmanlı süsleme geleneği ve modern sanat estetiği bir arada görülür. Bu sentez, onun eserlerine hem yerel hem evrensel bir kimlik kazandırmıştır.
Onun resimleri, bir anlamda geometrinin şiirsel yorumu gibidir. Her çizgi, her form belirli bir düzenin içinde yer alır; hiçbir öğe tesadüfen yerleştirilmemiştir.

Öne Çıkan Eserleri

Adnan Çoker’in en bilinen serileri arasında “Kubbeler”, “Soyut Kompozisyonlar”, “Denge”, ve “Geometrik Yorumlar” bulunur.
Özellikle “Kubbeler” serisinde, Türk-İslam mimarisinden ilham alarak sonsuzluk duygusunu minimalist formlarla işler.
Eserlerinde perspektif derinliği, renk geçişleri ve geometrik simetri dikkat çeker.

Çoker, aynı zamanda birçok duvar resmi, mozaik ve seramik pano çalışması da yapmıştır.
Eserleri, bugün İstanbul Resim ve Heykel Müzesi, Sakıp Sabancı Müzesi, Ankara Devlet Sanat Galerisi ve birçok özel koleksiyonda yer almaktadır.
Müzayede piyasasında Adnan Çoker imzalı tablolar, hem sanatsal hem de tarihsel değerleri nedeniyle yüksek fiyatlarla alıcı bulmaktadır.

Firmamız, bu büyük ustanın eserlerini ve benzeri dönem tablolarını gerçek değerinde değerlendirmekte ve satın almaktadır. Eğer siz de elinizde bulunan antika tabloların değerini öğrenmek isterseniz, bizimle iletişime geçerek ücretsiz ekspertiz hizmetimizden yararlanabilirsiniz.

02 Eyl

Posted at 16:02h in Tablo

Türk resim sanatının yaşayan efsanelerinden Devrim Erbil, çizgi, hareket ve ritim kavramlarını sanatsal bir dile dönüştüren öncü bir ressamdır. Modern Türk resminin en özgün temsilcilerinden biri olan Erbil, özellikle İstanbul temalı soyut çalışmalarıyla tanınır.
Bugün Devrim Erbil tabloları, hem estetik hem de yatırım değeri açısından antik tablo alım-satım piyasasında büyük önem taşımaktadır.
Firmamız, Devrim Erbil imzalı orijinal tabloların ekspertizini, değer tespitini ve satın alımını profesyonel şekilde gerçekleştirmektedir.

Devrim Erbil Kimdir?

1937 yılında Uşak’ta doğan Devrim Erbil, sanat eğitimine İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (bugünkü Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi)’nde başladı.
Zeki Faik İzer, Bedri Rahmi Eyüboğlu ve Cemal Tollu gibi ustalardan eğitim aldı.
1959 yılında mezun olduktan sonra aynı kurumda asistan olarak göreve başladı ve ilerleyen yıllarda profesörlüğe kadar yükseldi.
Sanat kariyeri boyunca Türkiye’de modern resim akımlarının gelişimine öncülük etti.

Erbil, yalnızca ressam değil, aynı zamanda sanat düşünürü, akademisyen ve sanat kurumlarının aktif destekçisidir. 2004 yılında “Devlet Sanatçısı” unvanı ile onurlandırılmıştır.

Öne Çıkan Eserleri

Devrim Erbil’in en bilinen eserleri arasında “İstanbul Kuşbakışı”, “İstanbul Rüyası”, “Kuşlar ve Şehir”, “İstanbul’da Gün Batımı” ve “Mavi İstanbul” yer alır.
Bu eserlerde, İstanbul’un karmaşık yapısı soyut bir düzen içinde yeniden yorumlanır. Her tablo, izleyiciye hem tanıdık hem de sonsuz bir mekân hissi verir.

Erbil, yalnızca tuvallerde değil; gravür, ipek baskı, mozaik ve seramik gibi farklı tekniklerde de üretimler yapmıştır. Bu çok yönlülüğü, onu çağdaş Türk sanatında ayrıcalıklı bir konuma taşımıştır.

Eserleri, İstanbul Resim ve Heykel Müzesi, Ankara Devlet Sanat Galerisi, İzmir Resim Heykel Müzesi ve dünyanın birçok önemli sanat koleksiyonunda yer almaktadır.
Ayrıca Devrim Erbil Müzesi, sanatçının yaşamı ve eserlerine adanmış özel bir kültür mekânı olarak sanatseverleri ağırlamaktadır.

Devrim Erbil Tablo Fiyatları
Firmamız, bu büyük ustanın eserlerini ve benzeri dönem tablolarını gerçek değerinde değerlendirmekte ve satın almaktadır. Eğer siz de elinizde bulunan antika tabloların değerini öğrenmek isterseniz, bizimle iletişime geçerek ücretsiz ekspertiz hizmetimizden yararlanabilirsiniz.

01 Eyl

Posted at 16:08h in Tablo

Türk çağdaş resim sanatının dünyaca tanınan ismi Burhan Doğançay, kent yaşamını, duvarları ve zamanın izlerini resimlerine taşıyan özgün bir sanatçıdır. Onun eserleri; soyut, kavramsal ve belgesel sanat anlayışını bir araya getirir.
Bugün Burhan Doğançay tabloları, hem estetik hem de yatırım değeri bakımından antik tablo alım-satımı yapan koleksiyonerler ve sanat yatırımcıları için büyük önem taşımaktadır.
Firmamız, Burhan Doğançay imzalı orijinal tabloların ekspertizini, değer tespitini ve satın alımını profesyonel olarak gerçekleştirmektedir.

Burhan Doğançay Kimdir?

Burhan Doğançay, 1929 yılında İstanbul’da doğdu. Sanatla tanışması erken yaşlarda oldu; babası da ressam olan Adil Doğançay, onun ilk sanat öğretmeni sayılır.
Doğançay, sanat eğitiminin yanı sıra Ankara Üniversitesi Hukuk Fakültesi’ni bitirdi ve ardından ekonomi alanında eğitim almak üzere Paris’e gitti.
Paris yılları onun sanat hayatında dönüm noktası oldu. Avrupa’daki sanat akımlarını yakından tanıma fırsatı buldu ve soyut sanatla derin bir bağ kurdu.

1960’lı yıllarda New York’a yerleşen Burhan Doğançay, şehir duvarlarından ilham alarak dünyaca ünlü “Walls of the World” serisine başladı. Bu seri, onun sanat kariyerinin temel taşı haline geldi ve uluslararası tanınırlık kazandırdı.

Sanat Anlayışı ve Tarzı

Burhan Doğançay’ın sanatı, duvarları birer tarihsel belge olarak yorumlar.
Duvarlar, onun için yalnızca bir yüzey değil, toplumun hafızasıdır. Kat kat yırtılmış afişler, duvar yazıları, boyalar ve dokular; zamanın, siyasetin ve insanların izlerini taşır.
Bu yönüyle sanatçı, şehirlerin ruhunu soyut bir dille anlatan modern bir hikâye anlatıcısıdır.

Sanatında kolaj, akrilik boya, karışık teknikler ve dokusal yüzeyler sıkça kullanılır.
Özellikle “Ribbons Series” (Kurdele Serisi) adlı çalışmalarında, kıvrımlı biçimler ve hareketli çizgilerle soyut kompozisyonlar oluşturur. Bu eserler, onun dinamizm ve özgürlük arayışını simgeler.

Renk kullanımında mavi, kırmızı, gri ve toprak tonları öne çıkar. Bu renkler, şehir duvarlarının yıpranmış dokusunu ve zamanla değişen enerjisini yansıtır.

Öne Çıkan Eserleri

Burhan Doğançay’ın en bilinen serileri arasında şunlar yer alır:

Walls of the World (Dünyanın Duvarları)
Ribbons Series (Kurdeleler)
Breakthrough (Kırılma)
General Urban Walls
Blue Symphony (Mavi Senfoni)

Bu serilerde, zamanın izleriyle kent estetiği birleşir.
Özellikle “Blue Symphony” adlı eseri, onun sanatsal olgunluğunun simgesi kabul edilir ve 2012 yılında yapılan müzayedede yüksek bir fiyata alıcı bulmuştur.

Doğançay’ın eserleri bugün New York’taki Metropolitan Museum of Art, Londra’daki British Museum, Ankara Resim ve Heykel Müzesi ve Burhan Doğançay Müzesi gibi saygın koleksiyonlarda yer almaktadır.
2004 yılında İstanbul’da açılan Doğançay Müzesi, Türkiye’nin ilk özel çağdaş sanat müzesidir ve sanatçının mirasını yaşatmaktadır.

Burhan Doğançay Tablo Fiyatları
Firmamız, bu büyük ustanın eserlerini ve benzeri dönem tablolarını gerçek değerinde değerlendirmekte ve satın almaktadır. Eğer siz de elinizde bulunan antika tabloların değerini öğrenmek isterseniz, bizimle iletişime geçerek ücretsiz ekspertiz hizmetimizden yararlanabilirsiniz.